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我想挺一部没人看的国产好片

近两年，秀演技的综艺节目火了起来。

去年《演员的诞生》一经播出，便源源不断地为友输出了丰富的鬼畜素材。

今年第二季改名成了《我就是演员》，品质明显提高不少，上周也已经圆满收官。

似乎，观众们真的开始重新认识演员这个职业，好演员也开始被正视和关注。

但几乎同时，出现了一个令人心疼的。

65 岁的濮存昕最近接受了采访，在被问到有没有影视方向的计划时，他坦言，没有机会，因为自己演的东西没人看。不过，现在还能在舞台上演话剧就很好了。

所以，好演员的春天真的来了吗？

这其实真的难说。

综艺毕竟是综艺，在真实的影视圈里，能力值和曝光度，从来就不是成正相关的。

今天鱼叔要说的电影，也是一部没什么曝光度的电影——

《冥王星时刻》

毫不夸张地说，这是鱼叔今年在院线看过最好的国产艺术片。

不过，一提到「艺术片」三个字，大多数人就发怵。而《冥王星时刻》如今的处境也并不例外。

电影自知受众不多，并没有大规模公映，而是选择了限量点映，排片占比不足0.1%。

既怕观众不买账，又怕被误读口碑下滑。

而进入该片的豆瓣评论区，更像是进入了平行宇宙，口碑两级。

业内人士大都给出了清一色的好评，而误入的普通观众，看完后难免一脸懵逼。

说得好听一点，这是「曲高和寡，知音难觅」。

诚然，鱼叔并不十分推荐非文艺片爱好者入坑此片。

但事实上，我一直都不大主张将影迷分成「专业」或是「普通」，观众就是观众。

当一部电影出现时，台下的观众感受到了什么，就是什么。

那种感受只要是真实的、不带恶意的，或许有水平之差，但真的没有什么高低贵贱之分。

况且，就《冥王星时刻》来说，它和咱们观众之间的距离，也没有想象中那么遥远。

所以，今天鱼叔就试着简单拆解下这部国产艺术片，究竟好在哪里。

影片的背景设定在阴雨绵绵的神农架，剧组一行 5 人来到此地采风，为了拍摄一部名叫《黑暗传》的电影。

神农架这个地方，大家并不陌生，这里有着关于野人传说。

而除此之外，还流传着来自远古的歌谣，这就是剧组要找的《黑暗传》扎兰屯。

《黑暗传》是当地歌师代代口耳相传的歌谱，只在葬礼上吟唱。

它的传唱历史可以追溯到明、清时期，它用古朴的语言描绘着人类之前的历史，因此被誉为汉族首部创世史诗。

但《黑暗传》年代久远，相同的操控功用会唱的歌师大都作古，再加上现在的葬礼越来越现代化，能听见《黑暗传》的可能性更是少之又少。

讲到这里，贯穿本片的第一条线索已经出现：寻找《黑暗传》。

再来，刚刚我们提到这是一次剧组的采风之旅。为什么采风？除了在路上收集素材之外，最重要的是寻找灵感。

本片的男主王准（王学兵 饰），是一名艺术片导演，他计划拍一部关于《黑暗传》的电影，却陷入了创作瓶颈，始终没法动笔。

所以他带着团队去了神农架，期待着在路上、在行进途中，灵感能自己找上门来。

影片的第二条线索出现：寻找灵感。

然而这一条采风之路，并不顺利。

在采风开始之前，本来当地政府说好了借剧组一台吉普车代步，却突然跳票变成面包车，而且还得付费。

但神龙架地形复杂，面包车地盘低，遇到小河沟就走不了了。

深山老林里，车马不通，一行人只能徒步。

可是越往山林深处，越是原始，越是难辨方向。

到了这个时候，整个旅程的目的似乎单纯了许多：寻找出路。

从寻找《黑暗传》，到寻找剧本灵感，再到寻找出路， 这三种「寻找」可以说是并行发生，也可以说是呈现一种删繁就简的递进关系。

而无论怎么理解，「寻找」都是其中的关键词。

《黑暗传》，是关于世界有人类之前的歌谣，它本身就是对世界之初，人之初的寻找。

灵感，是无数艺术家们前赴后继想要牢牢抓住的瞬间「迷狂」，而寻找灵感本身就是一场不断重复的精神苦旅。

而路，在片中看起来最为具象，但其实却更具象征意义。

人找路，一方面是在找出口的位置，换个角度来想，也是在找自己在这迷宫中的相对位置。

找路，某种程度上来说就是找自己。

很多鱼友应该也发现了，《冥王星时刻》其实可以算是一部公路电影。

没错，刚刚鱼叔纵向剥开了片中这条路的三层意义，现在我们再横向来看，说说走在这同一条路上的人。

这一条路上一共五个人，身份不同、年龄不同，在这条路上的分工也不同。

导演王准已经介绍过了，不再赘述。

丁制片（刘丹 饰），一个干练的中年女性，和王准是老相识。

她一边要帮忙拉投资，一边还得处理剧组内部的各种矛盾。

度春，大学生，在剧组负责拍摄影像素材，也是王准的粉丝，她喜欢他的电影，却不大能看懂。

她特殊的姓氏就来自当地，她跟着采风也是寻找精神的归途。

小白，人如其名，涉世未深的新生代演员，（3）“环境摹拟”：目前单纯努力，一路上尽力想要讨好导演先要赢的角色，却始终被忽略。

老罗，是个小官，在剧组做向导，给一行人带路。为人热情，喜欢许诺，但说话总是不算话。

五个人，老中青三代，有男有女，前前后后走在一条路上，这里的戏就多了。

但导演偏偏放弃了在人物关系上强做文章，而是将心思花在了营造人物间的孤立感上。

这就需要说回影片「冥王星时刻」，这其实就是指人生中那些半明半昧，分不清将会走向光明还是会堕入黑暗的迷茫时刻。

那一刻并非全然的黑暗，全黑了也就死心绝望了，那一刻是在黑暗之前的未知，是徘徊在深渊旁边的茫然无助。

每一个人都会经历这样的冥王星时刻，「孤独感」是那一刻的最重要的注解之一。

影片中，明明五个人同行在一条路上，但他们每一个人，其实不太容易引发人们的注意都是在人群中独行。

这种生而为人的孤独感，与外界深深的隔阂感，导演选择用了最精妙也是最简单的方式来表现——焦点。

影片中五个人，在路途中都将独享一段「自带主角光环」的时刻，他们将阶段性地各自成为影片的主角，承包镜头的焦点位置，而其他人都在焦点之外。

哪怕这个暂时的主角只是在无意义的打盹，甚至其他人之间正在发生更重要的对白和互动，也不例外。

这样的处理方式，似乎有些不合逻辑，准确地说，是不符合叙事逻辑。因为正常情况下，不应该哪里有戏，镜头就对准哪里吗？

事实上，导演本就无心叙事，他要捕捉的，是人物的心理状态。因此他的视觉逻辑是基于人物的心理逻辑的。

举个简单的例子，大家就明白了。

我们都有过这样的时刻，在热闹的聚会里突然感到抽离。

明明和韦国元朋友们同处于一个房间，明明周围都是认识的人，明明他们说的每一个字我都听得懂，但是我却无法参与，像是被一扇无形的玻璃门隔绝在外。

那一刻，无论周围正在发生什么，他人正在交流什么，都全然与我无关，就像进入了平行时空，周遭的一切似乎都在我的「焦点」之外。

值得注意的是，大多数影片在表现人物之间的隔离感时，往往会用一种更为典型的镜头方式，在拍摄正反打时使用单人镜头而非过肩镜头。

意思就是说，一个人独享整个画面，同一个空间里的其他人不会进入画幅之中。通过画面上的隔离，表现人物的孤立。

李沧东的《燃烧》里就有很明显的一段，女主角在富家子弟无聊的聚会上起舞，没有人真的在乎她舞蹈的内容，她的出现就是共大家新奇取乐而已。

因此画面是这样呈现的。

在这组正反打中，女孩和富家子弟们都独享各自的镜头空间，身体的任何部分都没有出现在彼此的世界里。

而《冥王星时刻》显然没有采用这种惯常的方式。

导演没有选择将与主角无关的闲杂人等踢出高胜美画幅之外，而是用虚实交代关系，面对人与人真实的心理处境，他的镜头更加诚实。

人一直以来不就是这样吗，我们共存，却实难共情。

这个状态翻译成鲁迅的话就是：楼下一个男人病得要死，那间隔壁的一家唱着留声机，对面是弄孩子。楼上有两人狂笑；还有打牌声。河中的船上有女人哭着她死去的母亲。

人类的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹。

如果说，鲁迅的话还给人留有余地，说的是不相识的人之间冷漠麻木，无法共情。

那导演章明用镜头写下的，似乎就更悲凉了，我们彼此熟识，甚至可以暂时依靠、相互触摸，但依然无法共情。

人啊，原来是患有严重社交障碍的社会性动物。

其实《冥王星时刻》有嚼劲的地方还有不少，人物错综复杂的关系，性感而不情色的氛围，对电影行业现状的反思……

不过这些都是大家自己认真观影就能获得的部分，鱼叔就不卖弄了。

今天鱼叔其实用了不那么常规的方式在讲电影，没有故事情节、没有主线人物，甚至没有主创信息，而是回到电影本身。

纵向从电影的「意」，横向从电影的「象」，用两个切面简单解读了《冥王星时刻》。

也是希望大家能看到电影区别于其他艺术形式的独特的层次感。

其实一直以来我们对于电影的评判都挺矛盾的，不是过分吹捧，就是过分苛求。

我们衡量好电影的标准也变得粗暴单一：精彩的故事，炸裂的演技，帧帧壁纸般的画面，引起强烈共鸣……这些标签，是标准也是限制。

但鱼叔期待，我们能从电影里看到更丰富南合文斗的世界。

《冥王星时刻》里有一句台词说：观众应该看他们平常看不见的东西。

的确如此。

可是，因为平常难看见，初次见面难免就会有陌生感，出现理解障碍。这其实就是艺术电影现状的必然。

不过，一回生二回熟，咱们多打几次交道不就好了吗？

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